domingo, 20 de noviembre de 2016

Carnaval del Barrio en pleno Londres

Con el boom de Hamilton en Broadway y la creciente fama de su creador Lin-Manuel Miranda, llegó a Londres su primer espectáculo, In the Heights, que ya ganó el Tony al Mejor Musical en 2008.

Estrenado en Londres en octubre de 2015 y ganador de tres premios Olivier, se hospeda en el King’s Cross Theatre hasta enero de 2017. Este nuevo teatro se sale de lo que estamos acostumbrados a ver en cuanto a recintos para espectáculos en Londres. No es un teatro al uso, ya que se encuentra sobre las vías de tren de la propia estación de King’s Cross. Ahora mismo alberga dos espectáculos: In the Heights y The Railway Children (en la que se aprovecha la vía del tren para introducir en el escenario una auténtica locomotora de vapor). Las cerca de 1.000 butacas se sitúan a ambos lados de la vía, es decir, en los andenes. Esto hace que el escenario quede en el centro del recinto formando un rectángulo, con espectadores a un lado  y a otro, lo cual supone un reto tanto en lo escenográfico como en el propio trabajo de los actores que deben enfocar su interpretación hacia ambos lados.

Foto: Johan Persson
Al teatro se accede desde una entrada un tanto extraña, la taquilla o box office es literalmente una caseta, y hay que atravesar una especie de pasadizo hasta entrar en el recinto. Lo primero que vemos es el bar, donde se encuentra también la tienda de productos del musical. Desde aquí salen dos puertas, por donde entraremos a la sala dependiendo de en qué andén estén nuestros asientos. La sala resulta un tanto pequeña, en comparación con los teatros a los que estamos acostumbrados, pero a la vez produce una sensación de intimidad también muy apropiada para este espectáculo.

Estamos en primera fila, así que el personal nos advierte de que los bailarines pasarán por delante nuestro, así que debemos tener cuidado con los pies y con dejar bolsos o chaquetas. Como era de imaginar, no hay telón, así que podemos ver ya los edificios de una de las calles de Washington Heights: el salón de Daniela, la compañía de taxis de los Rosario y, por supuesto, la “bodega” de Usnavi.

En esta nueva producción encontramos numerosas diferencias respecto a la original de Broadway. Tiene un aspecto más actual, más moderno, sobre todo en lo que respecta al vestuario. También en lo escenográfico, pues como ya he mencionado, el escenario de este teatro no es el usual. Pero los elementos esenciales son los mismos, la historia es imperecedera y los ritmos de fusión entre salsa, hip hop, RnB, merengue, soul… nos siguen emocionando como el primer día. Se echa de menos una mayor participación de intérpretes hispanos o latinos, ya que el español tiene mucho protagonismo en el musical y no siempre resulta realista escucharlo con acentos anglófonos.

Foto: Johan Persson
Las expectativas en este espectáculo son altas, ya que se trata de la ópera prima de Miranda, donde él mismo dio vida a Usnavi, haciéndolo aún más personal. Parece difícil imaginarse a otra persona en los papeles de Usnavi o Alexander Hamilton, pero lo cierto es que Sam Mackay ha sabido hacer suyo el personaje, de forma que no eches de menos a Lin-Manuel. Que ya es mucho decir. Sam se lleva el personaje a su terreno, demostrando con sus versos sus dotes para el hip hop, y mostrándonos un Usnavi cariñoso, inocente y algo torpón.


Gabriela García en el papel de Nina está absolutamente maravillosa. Diría que bastante más realista que lo que podía ser Mandy González en la producción original. Una joven que acaba de volver de su primer año en la universidad, muy dulce, frágil y aún muy dependiente de sus padres, que intenta buscar su lugar en la vida. Se agradece el aporte latino de Gabby, de nacionalidad mexicana, y su calidez y cercanía.


David Bedella como Kevin Rosario, padre de Nina y dueño de la compañía de taxis. Qué decir de este hombre, un viejo conocido en el West End.


Arun Blair-Mangat fue también de los que más me gustaron. Su voz fina y cautivadora te hace caer a los pies de Benny, un chico no latino que trabaja para los Rosario y que se enamora de Nina. La química entre ambos era palpable.

Norma Atallah, también con numeroso recorrido musical en Londres, interpreta a Abuela Claudia, y nos deja sin palabras en su canción “Paciencia y Fe”.

Todo el elenco desempeña su papel a la perfección, compaginando las canciones de toda la compañía con las agotadoras coreografías. Quisiera destacar también la pareja Daniela-Carla (Aimie Atkinson y Stephanie Rojas, respectivamente) por sus dotes humorísticas y buen feeling entre ellas. Realmente divertidas las dos. Sarah Naudi correcta en su interpretación de Vanessa, aunque no es un personaje con el que yo personalmente conecte demasiado. Y finalmente, muy bien también Damian Buhagiar como Sonny es eléctrico, aportando juventud y frescura. Sin duda les gustó mucho a las adolescentes que tuve que sufrir a mi lado en la primera fila.

Foto: Johan Persson

He disfrutado sumamente de este show, cada canción, cada baile. El sonido, traído de la mano de mi buen amigo Rubén Gómez, es estupendo y me gustaría aprovechar esta ocasión para felicitarle por sus éxitos.

La experiencia en este teatro ha sido realmente positiva, pudiendo haberlo visto en primera fila, aunque creo que desde cualquier butaca se vería a la perfección ya que los asientos están escalonados­­, evitando que tengas molestas cabezas delante, y dado que no hay demasiadas filas. Entre las desventajas tengo que mencionar que al estar al aire libre prácticamente, hay momentos en los que se cuelan ruidos del exterior, que pueden hacerse realmente molestos.

Mis números favoritos:
  •        “Breathe” – Nina vuelve a casa
  •         “96,000” - ¿Qué harías si ganaras la lotería?
  •         “Paciencia y fe” – Abuela Claudia nos cuenta su historia como inmigrante en Nueva York
  •         “The Club” – por sus bailes que recuerdan a West Side Story
  •         “Sunrise” – de nuevo, el amor “prohibido” surge entre los jóvenes protagonistas, al más puro estilo West Side Story
  •        “Carnaval del Barrio” – la fiesta en Washington Heights, liderada por Daniela. Muy top.

Foto: Johan Persson

In the Heights estará en el King’s Cross Theatre hasta el 8 de enero de 2017. No pierdas la ocasión de verlo si visitas Londres. Verás un espectáculo diferente a otros clásicos londinenses y fliparás con sus ritmos latinos, poderosas coreografías y grandes interpretaciones de sus protagonistas.

Además, si tienes menos de 25 años, aprovecha porque tienes las entradas con un increíble descuento (a 15 y 25 libras las más caras).

LMS

jueves, 27 de octubre de 2016

Miss Saigon, especial 25º aniversario

En septiembre de 2014 se celebraba en Londres la función conmemoratoria del 25º aniversario de Miss Saigon. La función fue grabada y ha llegado ahora a los cines de todo el mundo, afortunadamente, esta vez hemos podido verla en varias salas de España.

La grabación está dividida en tres partes, primer acto, segundo acto y unos minutos finales con saludos y actuaciones especiales en los que participa el elenco original, con Lea Salonga y Jonathan Pryce; junto a ellos, los creadores de la obra Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil y el productor, Cameron Mckintosh.

El montaje, a mi parecer tiene algunos defectos ya que, especialmente al comienzo, abusa de los primeros planos y en ocasiones no deja ver el escenario al completo, cuando merecería la pena poder disfrutar al mismo tiempo de todo lo que acontece en escena.


Sin embargo a la producción teatral no puedo ponerle ninguna pega, es sobresaliente. Debo decir que hasta ahora no había tenido la oportunidad de ver Miss Saigon y me ha parecido un espectáculo portentoso.

La música es fantástica, con canciones y números memorables como “The movie in my mind”, “Last night of the world”, “The american dream”, “Give My Life for You” o “Bui Doi”. 


Eva Noblezada

Sin olvidar el reparto en el que destacan especialmente la protagonista, Eva Noblezada (Kim) que está absolutamente perfecta, Alistair Brammer (Chris), Rachelle Ann Go (Gigi) quien a pesar de tener un papel muy secundario consigue brillar con su interpretación y Jon Jon Briones (Engineer), en estado de gracia, que se apodera del personaje haciendo suyos algunos de los mejores momentos del show. 



Jon Jon Briones y el elenco en "American dream"

Además de los ya mencionados, hay un amplísimo elenco que luce de maravilla en algunos números coreográficos en los que, junto a la espectacular escenografía consiguen un maravilloso resultado.

Para los que no hayáis podido verlo u os hayáis quedado con ganas de más toca esperar a la edición en dvd/blu ray.


Alicia Moreno Saldaña





sábado, 17 de septiembre de 2016

Evita, Madrid 2017

Más de 30 años después de su estreno en España, el clásico de Webber/Rice regresa a Madrid. De nuevo bajo la dirección de Jaime Azpilicueta, pero esta vez con la producción del Cabildo de Tenerife que, afortunadamente, parece que empieza a apostar por el género musical. Este montaje canario, que ya ha estado representándose en las islas, llega a Madrid como una de las grandes apuestas de la temporada.


Blog Stage Door
Se trata de una producción modesta pero efectiva. Con una escenografía sencilla, que se apoya en varios decorados y en el uso de una pantalla para ambientar distintos momentos. De la escenografía destacaría el gran balcón de La Casa Rosada que acompaña una de las escenas más recordadas el “No llores por mí Argentina”.

Sin embargo, los puntos fuertes de este espectáculo son la potente orquesta, con un gran sonido (y es que siempre es un placer escuchar las melodías de Andrew Lloyd Webber), además del amplio y magnífico elenco.

Liderado por Inma Mira (Evita) que se descubre como una fantástica artista digna de un papel tan emblemático. Una bonita y potente voz, buena interpretación y el carisma necesario para que veamos en ella a la mítica Eva Perón. Destacable también la interpretación de Jadel (Che), a quien desconocía hasta el momento, y que ha sido una grata sorpresa. Y, por supuesto, Ignasi Vidal (Perón), como siempre impecable.

Facebook Evita, el musical


El resto del elenco con muy buenas voces e interpretaciones y algunos detalles como la pareja de bailarines de tango y el coro infantil, que contribuyen a hacer de este espectáculo una propuesta interesante.

En el Teatro Nuevo Alcalá hasta el 23 de octubre.


Alicia Moreno Saldaña