domingo, 26 de febrero de 2017

El Ascensor. Madrid 2017

Reconozco que me fascinan las grandes producciones teatrales, muchos bailarines, decorados espectaculares, una gran orquesta... Pero bien es cierto que si cuentas con una historia potente, unos grandes actores y buena música se puede conseguir un resultado excelente. Este es el caso de El Ascensor, un musical de pequeño formato pero gran acierto.
Este espectáculo escrito, compuesto y dirigido por José Masegosa fue el ganador del Premio Talent 2016 y llega ahora al Teatro Kamikaze para solo 4 funciones.
Desde el principio la atmósfera te envuelve, consiguiendo que entres en la historia, un thriller musical que atrapa e intriga, gracias en gran parte a los saltos temporales y flashbacks llevados con destreza.
Otra pieza imprescindible para el buen resultado es el elenco, tres actores muy reconocidos en el género musical que con sus interpretaciones y voces consiguen emocionar, algo imprescindible para la historia. Dulcinea Juárez, David Ordinas y Guido Balzaretti, están todos espectaculares, siendo un auténtico placer escuchar los momentos en que cantan los tres juntos.
La música completa el conjunto, un libreto inédito interpretado al piano que encaja a la perfección con el contexto de la obra, con canciones llenas de emoción que nos regalan algunos momentos fantásticos.
Es estupendo que surjan alternativas a los grandes musicales y licencias internacionales, que como ya he comentado me encantan, pero también este tipo de propuestas enriquecen el género en nuestro país y demuestran que es posible crear un contenido propio, original e interesante.

Si tenéis ocasión, no os lo perdáis.




Alicia Moreno Saldaña


jueves, 26 de enero de 2017

Welcome to the Land of Lola

Sábado 22 de octubre de 2016. Adelphi Theatre, Londres.

Eran las 12 del mediodía aproximadamente y, como era de esperar, ya no quedaban day seats en primera fila. Tampoco habíamos tenido suerte en la lottery de la app TodayTix, así que, desesperados, preguntamos por las entradas que quedaran disponibles para la matinée de ese mismo día. Las más asequibles eran en el Upper Circle por el módico precio de 32,50 libras. Las cogimos.

A las 2 de la tarde las puertas del Adelphi ya estaban abarrotadas. Está claro que Kinky Boots es uno de los espectáculos del momento en el panorama musical londinense. En el vestíbulo del teatro encontramos, entre otros, una de las tiendas de merchandising y un gracioso photocall donde puedes hacerte una foto con las icónicas botas rojas de Price & Son.

Las ganas de ver este musical habían ido en vertiginoso aumento desde que se estrenara en Broadway en 2013. El momento había llegado, y lo íbamos a disfrutar aunque fuera desde las alturas del segundo piso del Adelphi.

Foto: Helen Maybanks
Kinky Boots cuenta la historia, basada en hechos reales y que ya se dio a conocer por la película homónima de 2005 (“Pisando fuerte” en castellano), de Charlie Price al mando de la fábrica de zapatos de su padre tras la repentina muerte de éste. Gracias a la amistad entre Charlie y Lola descubrimos que puedes cambiar el mundo si cambias tu forma de pensar.

La música y letras de Cyndi Lauper son poderosas y suenan de maravilla, pudiendo apreciar los toques más rockpop y electrónicos. Es un gusto escucharlo en directo, con matices mucho más completos que en el disco. 

El descubrimiento del día fue Matt Henry que en el papel de la extravagante Lola demostró su enorme talento. Una voz potente, capaz de moverse con sorprendente facilidad sobre altísimos tacones. Después de haber escuchado el disco del cast original de Broadway, disfruté sumamente la interpretación en directo de Matt. No hay duda de que se merecía el Olivier a Mejor Actor en un Musical.

Foto: Helen Maybanks


Muy bien también David Hunter interpretando a Charlie Price, aunque lamentablemente siempre a la sombra de Lola. Estupendo vocalmente y con un desarrollo muy completo en el escenario, haciéndonos partícipes del crecimiento emocional del personaje.

Quiero destacar también la interpretación de Elena Skye como Lauren, la chica más alocada de Price & Son. A pesar de ser su debut en el West End, demuestra su profesionalidad y su carisma en un papel cómico con el que tiene que meterse al público en el bolsillo. Y lo hace estupendamente en su canción, “The History of Wrong Guys”.

Por su puesto, el resto del elenco estuvo a la altura de los protagonistas, llenos de energía y pasión en cada número musical. Debo mencionar concretamente a Alan Mehdizadeh (Don), Chlöe Hart (Pat), y los Angels (Jemal Felix, George Grayson, Philip Town, Ben Sell, Jason Winter y Jon Reynolds).

Al terminar la función, salimos del teatro emocionados y con ganas de repetir, para poder volver a escuchar los temas más memorables. El show realmente te absorbe y te olvidas del mundo exterior durante dos horas y media, dejándote llevar por la música marchosa y las letras pegadizas de este musical.

Mis números favoritos:
  •         “Land of Lola” – Presentación del personaje de Lola, donde desde el primer momento te cautiva.
  •         “Sex is in the Heel” – Lola llega con sus ideas revolucionarias a la fábrica.
  •         “The History of Wrong Guys” – Lauren en estado puro, un gran número para reírse.
  •         “Everybody Say Yeah” – el final del primer acto, con toda la compañía y una genial coreografía en la fábrica sobre las cintas transportadoras.
  •         “What a Woman Wants” – el enfrentamiento de Lola con Don. Realmente, ¿qué es lo que busca una mujer en un hombre?
  •         “Soul of a Man” – Charlie toca fondo y se da cuenta de que su actitud debe cambiar y ser fiel a sí mismo y no obsesionarse por el legado de su padre.
Foto: Helen Maybanks


Ya sabéis, si estáis en Londres y queréis pasar un buen rato, no dudéis en acercaos al Adelphi. Entradas por 20 libras todos los días a partir de las 10:30 de la mañana en la taquilla del teatro. Yo, por supuesto, repetiré en otro viaje.

Si aún no conoces este musical, ¿a qué estás esperando? Tienes disponibles los discos tanto de Broadway como del West End en Spotify.

LMS

domingo, 20 de noviembre de 2016

Carnaval del Barrio en pleno Londres

Con el boom de Hamilton en Broadway y la creciente fama de su creador Lin-Manuel Miranda, llegó a Londres su primer espectáculo, In the Heights, que ya ganó el Tony al Mejor Musical en 2008.

Estrenado en Londres en octubre de 2015 y ganador de tres premios Olivier, se hospeda en el King’s Cross Theatre hasta enero de 2017. Este nuevo teatro se sale de lo que estamos acostumbrados a ver en cuanto a recintos para espectáculos en Londres. No es un teatro al uso, ya que se encuentra sobre las vías de tren de la propia estación de King’s Cross. Ahora mismo alberga dos espectáculos: In the Heights y The Railway Children (en la que se aprovecha la vía del tren para introducir en el escenario una auténtica locomotora de vapor). Las cerca de 1.000 butacas se sitúan a ambos lados de la vía, es decir, en los andenes. Esto hace que el escenario quede en el centro del recinto formando un rectángulo, con espectadores a un lado  y a otro, lo cual supone un reto tanto en lo escenográfico como en el propio trabajo de los actores que deben enfocar su interpretación hacia ambos lados.

Foto: Johan Persson
Al teatro se accede desde una entrada un tanto extraña, la taquilla o box office es literalmente una caseta, y hay que atravesar una especie de pasadizo hasta entrar en el recinto. Lo primero que vemos es el bar, donde se encuentra también la tienda de productos del musical. Desde aquí salen dos puertas, por donde entraremos a la sala dependiendo de en qué andén estén nuestros asientos. La sala resulta un tanto pequeña, en comparación con los teatros a los que estamos acostumbrados, pero a la vez produce una sensación de intimidad también muy apropiada para este espectáculo.

Estamos en primera fila, así que el personal nos advierte de que los bailarines pasarán por delante nuestro, así que debemos tener cuidado con los pies y con dejar bolsos o chaquetas. Como era de imaginar, no hay telón, así que podemos ver ya los edificios de una de las calles de Washington Heights: el salón de Daniela, la compañía de taxis de los Rosario y, por supuesto, la “bodega” de Usnavi.

En esta nueva producción encontramos numerosas diferencias respecto a la original de Broadway. Tiene un aspecto más actual, más moderno, sobre todo en lo que respecta al vestuario. También en lo escenográfico, pues como ya he mencionado, el escenario de este teatro no es el usual. Pero los elementos esenciales son los mismos, la historia es imperecedera y los ritmos de fusión entre salsa, hip hop, RnB, merengue, soul… nos siguen emocionando como el primer día. Se echa de menos una mayor participación de intérpretes hispanos o latinos, ya que el español tiene mucho protagonismo en el musical y no siempre resulta realista escucharlo con acentos anglófonos.

Foto: Johan Persson
Las expectativas en este espectáculo son altas, ya que se trata de la ópera prima de Miranda, donde él mismo dio vida a Usnavi, haciéndolo aún más personal. Parece difícil imaginarse a otra persona en los papeles de Usnavi o Alexander Hamilton, pero lo cierto es que Sam Mackay ha sabido hacer suyo el personaje, de forma que no eches de menos a Lin-Manuel. Que ya es mucho decir. Sam se lleva el personaje a su terreno, demostrando con sus versos sus dotes para el hip hop, y mostrándonos un Usnavi cariñoso, inocente y algo torpón.


Gabriela García en el papel de Nina está absolutamente maravillosa. Diría que bastante más realista que lo que podía ser Mandy González en la producción original. Una joven que acaba de volver de su primer año en la universidad, muy dulce, frágil y aún muy dependiente de sus padres, que intenta buscar su lugar en la vida. Se agradece el aporte latino de Gabby, de nacionalidad mexicana, y su calidez y cercanía.


David Bedella como Kevin Rosario, padre de Nina y dueño de la compañía de taxis. Qué decir de este hombre, un viejo conocido en el West End.


Arun Blair-Mangat fue también de los que más me gustaron. Su voz fina y cautivadora te hace caer a los pies de Benny, un chico no latino que trabaja para los Rosario y que se enamora de Nina. La química entre ambos era palpable.

Norma Atallah, también con numeroso recorrido musical en Londres, interpreta a Abuela Claudia, y nos deja sin palabras en su canción “Paciencia y Fe”.

Todo el elenco desempeña su papel a la perfección, compaginando las canciones de toda la compañía con las agotadoras coreografías. Quisiera destacar también la pareja Daniela-Carla (Aimie Atkinson y Stephanie Rojas, respectivamente) por sus dotes humorísticas y buen feeling entre ellas. Realmente divertidas las dos. Sarah Naudi correcta en su interpretación de Vanessa, aunque no es un personaje con el que yo personalmente conecte demasiado. Y finalmente, muy bien también Damian Buhagiar como Sonny es eléctrico, aportando juventud y frescura. Sin duda les gustó mucho a las adolescentes que tuve que sufrir a mi lado en la primera fila.

Foto: Johan Persson

He disfrutado sumamente de este show, cada canción, cada baile. El sonido, traído de la mano de mi buen amigo Rubén Gómez, es estupendo y me gustaría aprovechar esta ocasión para felicitarle por sus éxitos.

La experiencia en este teatro ha sido realmente positiva, pudiendo haberlo visto en primera fila, aunque creo que desde cualquier butaca se vería a la perfección ya que los asientos están escalonados­­, evitando que tengas molestas cabezas delante, y dado que no hay demasiadas filas. Entre las desventajas tengo que mencionar que al estar al aire libre prácticamente, hay momentos en los que se cuelan ruidos del exterior, que pueden hacerse realmente molestos.

Mis números favoritos:
  •        “Breathe” – Nina vuelve a casa
  •         “96,000” - ¿Qué harías si ganaras la lotería?
  •         “Paciencia y fe” – Abuela Claudia nos cuenta su historia como inmigrante en Nueva York
  •         “The Club” – por sus bailes que recuerdan a West Side Story
  •         “Sunrise” – de nuevo, el amor “prohibido” surge entre los jóvenes protagonistas, al más puro estilo West Side Story
  •        “Carnaval del Barrio” – la fiesta en Washington Heights, liderada por Daniela. Muy top.

Foto: Johan Persson

In the Heights estará en el King’s Cross Theatre hasta el 8 de enero de 2017. No pierdas la ocasión de verlo si visitas Londres. Verás un espectáculo diferente a otros clásicos londinenses y fliparás con sus ritmos latinos, poderosas coreografías y grandes interpretaciones de sus protagonistas.

Además, si tienes menos de 25 años, aprovecha porque tienes las entradas con un increíble descuento (a 15 y 25 libras las más caras).

LMS

jueves, 27 de octubre de 2016

Miss Saigon, especial 25º aniversario

En septiembre de 2014 se celebraba en Londres la función conmemoratoria del 25º aniversario de Miss Saigon. La función fue grabada y ha llegado ahora a los cines de todo el mundo, afortunadamente, esta vez hemos podido verla en varias salas de España.

La grabación está dividida en tres partes, primer acto, segundo acto y unos minutos finales con saludos y actuaciones especiales en los que participa el elenco original, con Lea Salonga y Jonathan Pryce; junto a ellos, los creadores de la obra Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil y el productor, Cameron Mckintosh.

El montaje, a mi parecer tiene algunos defectos ya que, especialmente al comienzo, abusa de los primeros planos y en ocasiones no deja ver el escenario al completo, cuando merecería la pena poder disfrutar al mismo tiempo de todo lo que acontece en escena.


Sin embargo a la producción teatral no puedo ponerle ninguna pega, es sobresaliente. Debo decir que hasta ahora no había tenido la oportunidad de ver Miss Saigon y me ha parecido un espectáculo portentoso.

La música es fantástica, con canciones y números memorables como “The movie in my mind”, “Last night of the world”, “The american dream”, “Give My Life for You” o “Bui Doi”. 


Eva Noblezada

Sin olvidar el reparto en el que destacan especialmente la protagonista, Eva Noblezada (Kim) que está absolutamente perfecta, Alistair Brammer (Chris), Rachelle Ann Go (Gigi) quien a pesar de tener un papel muy secundario consigue brillar con su interpretación y Jon Jon Briones (Engineer), en estado de gracia, que se apodera del personaje haciendo suyos algunos de los mejores momentos del show. 



Jon Jon Briones y el elenco en "American dream"

Además de los ya mencionados, hay un amplísimo elenco que luce de maravilla en algunos números coreográficos en los que, junto a la espectacular escenografía consiguen un maravilloso resultado.

Para los que no hayáis podido verlo u os hayáis quedado con ganas de más toca esperar a la edición en dvd/blu ray.


Alicia Moreno Saldaña





sábado, 17 de septiembre de 2016

Evita, Madrid 2017

Más de 30 años después de su estreno en España, el clásico de Webber/Rice regresa a Madrid. De nuevo bajo la dirección de Jaime Azpilicueta, pero esta vez con la producción del Cabildo de Tenerife que, afortunadamente, parece que empieza a apostar por el género musical. Este montaje canario, que ya ha estado representándose en las islas, llega a Madrid como una de las grandes apuestas de la temporada.


Blog Stage Door
Se trata de una producción modesta pero efectiva. Con una escenografía sencilla, que se apoya en varios decorados y en el uso de una pantalla para ambientar distintos momentos. De la escenografía destacaría el gran balcón de La Casa Rosada que acompaña una de las escenas más recordadas el “No llores por mí Argentina”.

Sin embargo, los puntos fuertes de este espectáculo son la potente orquesta, con un gran sonido (y es que siempre es un placer escuchar las melodías de Andrew Lloyd Webber), además del amplio y magnífico elenco.

Liderado por Inma Mira (Evita) que se descubre como una fantástica artista digna de un papel tan emblemático. Una bonita y potente voz, buena interpretación y el carisma necesario para que veamos en ella a la mítica Eva Perón. Destacable también la interpretación de Jadel (Che), a quien desconocía hasta el momento, y que ha sido una grata sorpresa. Y, por supuesto, Ignasi Vidal (Perón), como siempre impecable.

Facebook Evita, el musical


El resto del elenco con muy buenas voces e interpretaciones y algunos detalles como la pareja de bailarines de tango y el coro infantil, que contribuyen a hacer de este espectáculo una propuesta interesante.

En el Teatro Nuevo Alcalá hasta el 23 de octubre.


Alicia Moreno Saldaña

viernes, 17 de abril de 2015

El Rey león, Madrid 2015

Fui a ver El rey León cuando se estrenó en octubre del 2011. Ahora, más de tres años después vuelvo a asistir a este espectáculo y compruebo que sigue tan impecable como el primer día.



Un show capaz de conquistar y emocionar a todo tipo de público y, razones no le faltan: una historia apasionante llena de personajes carismáticos, una música maravillosa y una escenografía que es arte puro.

Desde que sale el sol en el escenario y Rafiki entona “El ciclo vital” al tiempo que se reúnen todos los animales, el espectador puede darse cuenta de que lo que va a ver es algo único, ya sólo por ese momento merecería la pena haber ido a verlo. 

Todo el elenco está perfecto, niños incluidos, dominando sus papeles, con la dificultad añadida de llevar las máscaras y/o marionetas con las que nos hacen creer que estamos viendo a auténticos animales de la sabana.

Muchos de los protagonistas son los mismos que comenzaron en 2011 como Sergi Albert (Scar), David Comrie (Mufasa) o Esteban Oliver (Zazu), pero también cumplen a la perfección nuevas incorporaciones como Mukelisiwe Goba (Rafiki) y Cristina Llorente (Nala).


Como ya sucedía en la película, la música es extraordinaria; temas como "El ciclo vital", "Hakuna matata" o "La noche del amor" nos la recuerdan. Además, cuenta con nuevas canciones que también están a la altura, destacando "Nuestro hogar" y "Él vive en ti" que se convierten en dos de las escenas más emocionantes de la obra. 

Otro de los aspectos que hace de El rey león un musical especial es su increíble escenografía. Siempre he pensado que llevar a un escenario los personajes y lugares de la película de animación era dificilísimo y creo que el trabajo de Julie Taymor es una auténtica obra maestra llena de ingenio. Las máscaras y marionetas hacen que los majestuosos animales cobren vida totalmente y el vestuario y todos los decorados son maravillosos.



Tenemos una gran suerte de tener en España un espectáculo de estas características, aprovechadlo y no os lo perdáis. Larga vida al rey de la Gran Vía.


Alicia Moreno Saldaña

miércoles, 4 de febrero de 2015

Audra McDonald en el Teatro Real, Madrid 2015

Por fin llegó el 31 de enero y Audra Mcdonald se subió al escenario del imponente Teatro Real de Madrid. El público, plagado de aficionados al teatro musical, estaba entregado a ella desde el primer momento, aclamándola como la gran artista que es.

Comenzó el concierto con una larga bienvenida en la que hizo el esfuerzo de hablar en español. Después continuó en inglés, pero sin perder un ápice de la conexión con la audiencia, que demostraba comprender y apreciar todas sus anécdotas y comentarios.

Acompañada por los talentos de Andy Einhorn (director musical y piano), Mark Vanderpoel (bajo) y Gene Lewin (batería), escogió un repertorio muy personal con temas de distintos estilos.

Comenzó con algunos clásicos americanos como “My buddy” (Gus Kahn/Walter Donaldson) o “I Double dare you” (Terry Shand/Jim Eaton) para continuar con algunos éxitos de Broadway.

Y con ellos algunos de los puntos álgidos de la noche como “Moments in the Woods” de Into de Woods, canción que el propio Stephen Sondheim le aconsejó que cantase, un increíble “Summertime” (Gershwin) que bordó incluso prescindiendo del micrófono, “Maybe this time” (Kander/Ebb) y, sobretodo, el “I could have danced all night” de My fair lady donde invitó al público a cantar con ella creando una atmósfera mágica.

También destacaría la interpretación de temas menos típicos como “I can’t stop talking about him” (Frank Loesser) de Let’s dance con el que brilló o “I’ll be here” (Adam Gwon) una emotiva canción con la que soltó alguna lagrima.


El ambiente era magnífico, el público disfrutó mucho con Audra y ella se entregó por completo a las emociones del concierto mostrándose sensible, humilde y cercana y dejando claro con sus interpretaciones por qué ha recibido seis premios Tony.


Tras la última canción del programa, un espectacular “Climb ev’ry mountain”, obsequió a los presentes con dos bises con los que el concierto se dio por finalizado.
Blog Stage Door

Una noche inolvidable para el público, tanto por el talento de Audra McDonald, como por el hecho de que no es habitual tener en España a una artista de Broadway de estas características, algo que espero que vaya cambiando.



Alicia Moreno Saldaña